El estilo personal en la fotografía

Hace poco escuchaba un Podcast sobre el estilo personal en la fotografía. Y me quedaba prendado ante la incapacidad de la gente de definir su propio estilo. Nada más lejos de la realidad, la gente tiende a definir su estilo basándose en los colores que tienen sus fotos, el grado de angular de sus objetivos y el revelado digital que realizan en sus pantallas. Y creo que en mayor parte, se equivocan.

Vaya por delante que esto no es más que un relato personal. Que no tengo razón. Simplemente pienso y escribo sobre cosas que entiendo puedan interesar a la poca gente que pueda llegar a leerme.

Cuando no existía el revelado digital, cuando lightroom no era más que un sueño lejano… el estilo personal seguía existiendo. Ya tuvieras un portra 400 o un ilford hp5. El estilo va mucho más allá del color, de la composición, de la cámara y del objetivo. Si fuera así, todos los fotógrafos de los años 80 hubieran hecho exactamente las mismas fotografías, porque pocos contaban con un cuarto oscuro donde revelar a conciencia las sombras de sus imágenes. El estilo fotográfico consiste en TODO lo que conlleva hacer una fotografía y está basado en el interés que pone el fotógrafo en la escena que tiene delante. Cuando haces mil fotografías, el estilo lo define lo que une a la primera con la última.

Estilo fotográfico en la era digital

Un preset, una acción de photoshop o un tutorial hará que todas las imágenes tengan un look similar, pero lo mismo hacía un carrete, unificaba el grano, la oscuridad de las sombras o el color según la sensibilidad. El estilo personal en la fotografía es mucho más que eso, es la capacidad de transmitir de una manera determinada y llegar a hacerlo en una fotografía de retrato o en un paisaje. Porque en definitiva dejas un poco de alma en cada toma. Yo veo de una manera y tú de otra. Yo me intereso sobre una escena de una manera y tú de otra. Tú transmitirás una cosa y yo otra.